The Bauhaus: искусство и технология – новое единство

Школа «Ба?ухауз» (нем. Bauhaus) образована в Веймаре в 1919 в результате объединения Саксонской школы изобразительных искусств и Веймарской школы промышленного дизайна. Инициатором ее создания был архитектор Вальтер Гропиус. В период между мировыми войнами она стала экспериментальной площадкой для объединения усилий художников и дизайнеров, ведущим направлением в немецком авангарде.

Идеология «Баухауз» отталкивалась от утопической мечты «строительства будущего», школа должна была объединить все искусства в идеальном единстве. Это, в совою очередь, требовало художника нового типа, преодолевшего академическую специализацию, для него в «Баухаузе» предлагали соответствующее образование. Студенты с первого курса занимались по определенной специализации (керамика, мебель, текстиль и т. п.). Обучение разделялось на техническую подготовку и художественную подготовку. Занятие ремеслом в мастерской института считалось столь же необходимым, как и теоретические курсы.

Несмотря на то, что основатель школы Вальтер Гропиус понимал необходимость развития новых технологий, он верил, что искусство должно быть основано на ручном ремесленном труде: «школа будет постепенно превращаться в цех». Это означало устранение различий между высоким и прикладным искусством.

Однако, реалии технического прогресса привели к пониманию того, что невозможно уповать только на ремесло. В 1923 г. «Баухауз» изменил учебный план, где обозначил свое будущее кредо в лозунге: «искусство и технология – новое единство». Получили развивались стандарты дизайна, объединяющие функциональный и художественный аспекты. Художники в мастерских «Баухауз» начали разрабатывать и выпускать образцы для массового промышленного производства самого широкого спектра от простой лампочки до жилого дома. Многие достижения школы «Баухауз» в области промышленного дизайна присутствуют и в современном мире.

В 1925, когда Веймарские власти перестали субсидировать школу, «Баухауз» переехала в Дессау. Ее директором с 1919 по 1928 гг. был В. Гропиус, затем его сменил Х. Мейер, а в 1930 г. руководящую должность занял Л. Мис ван дер Роэ. Преподавали в школе ведущие архитекторы и художники 1920-х годов: Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский и др. В 1933 г. школа была упразднена нацистским правительством.

Фотография в школе «Баухауз»

Фотографию в учебные планы и практику «Баухауз» привнес в 1923 г. венгерский скульптор, художник и фотограф Ласло Махой-Надь. Один из современников даже считал, что в школе «фотография была персональной областью Мохой-Надя». Он экспериментировал в различных направлениях от смелых движущихся световых скульптур до авангардных фильмов и его фотографии представляют только малую часть всего того, чем он занимался.

Махой-Надь считал, что художник должен отказаться от общепризнанных канонов фотографии, что камера предоставляет неисчерпаемые возможности для создания с помощью света изображения. В 1920-е годы автомобили и поезда привнесли в жизнь скорость, аэроплан - новые перспективы, а искусственный свет изменил восприятие реальности. Это создавало новую визуальную среду и меняло отношение людей к окружающему мира.

Ласло Мохоли-Надь утверждал, что должен разрабатываться новый визуальный язык. Он придерживался радикального взгляда на фотографию, как на квинтэссенцию современных медиа, которая способна передать эффект от восприятия меняющегося мира. Он понимал, что камера и светочувствительные пленка и бумага обеспечивают возможность выражения всего нового, что привносит время. Мохоли-Надь вдохновил на эксперименты и новации многих фотографов «Баухауз».

«Новее видение»

Основанные на идеях русского авангарда, фотографии художников из «Баухауз» были, с точки зрения Мохой-Надя, идеальным выражением «нового видения». Они утверждали новые возможности для интерпретации современности. Ласло Мохой-Надь с абстрактными световыми картинами его фотограмм, непривычными ракурсами, монтажами, коллажами и многократной экспозицией стал пионером экспериментальной фотографии. И в то же время, он был одним из первых, кто осознал ценность фотографии для рекламы и коммерческого искусства.

Технические инновации

Термины, используемые в 1920-е годы: монтаж, коллаж, фотопластика – применялись для описания большей или меньшей степени разрезания отдельных изображений и последующей сборки их в целое. Мохой-Надь никогда не использовал слова «фото-коллаж», он обычно называл свою работу «монтажом»: «объединение одного изображения с другим для создания сверх-реальности, Утопии или шутки».

Термин «фотопластика» был придуман Махой-Надем для обозначения пластической ценности фотографии. Он употреблял его для описания природных или геометрических объектов в естественном или фантастическом сочетании.

Фотограмма – изображение, полученное без камеры, посредством расположения объектов (прозрачных или непроницаемых для света) прямо на эмульсии фотопластины или фотобумаги. С этой техникой экспериментировали многие фотографы и художники от пионеров фотографии, таких как Фокс Тальбот, до сюрреалиста Ман Рея. Фотографы из «Баухауз» часто использовали фотограмму, в том числе и для создания портретов.

Типо-фото – применение фотографии в печатных изданиях. Этот прием особенно широко использовался фотографами из школы «Баухауз» после переезда в Дессау в 1927 г., в первую очередь Г. Байером, Л. Махой-Надем и Й. Шмидтом. Герберт Байер считал, что «эти попытки основывались на идеи унификации фотографии и графики, на том, что письмо и изображение должны стать одним целым». Самым знаменитым и блестящим примером работы в этом направлении стали обложки журнала «Баухауз».

«Новая объективность»

В противоположность Мохой-Надю, который был самоучкой, его жена Люсия Мохой прошла полный обучающий курс фотографии. Ее целью была объективность, а не эксперимент. Она меньше интересовалась игрой с фотографической техникой, предпочитая ей прикосновение к реальности, названное ею «новая объективность». Ее документальные снимки в мастерских «Баухауз»,  фотографии зданий и интерьеров, оригинальные приемы публикаций фотографий в прессе, также как и ее восхитительные портреты преподавателей и студентов имели огромное значение в формировании имиджа школы.

В 1929 г. в «Баухауз» был создан класс фотографии под руководством Вальтера Петерханса, где студенты не только изучали теорию и практику фотографии, но и определенный способ восприятия мира. Собственные фотографии Петерханса были для них идеальным примером: изысканные композиции с крупными планами объектов из мира живой природы и обычных вещей повседневного быта (ткани, стекло, металл, трава, перья птиц и т. п.). Свет улавливал формы и текстуры в мельчайших нюансах и придавал предметам магический эффект. Названия работ Петерханса предвосхищали поэтику сюрреализма.

В Дессау в «Баухауз» культивировалась жизненность фотографических сцен, что казалось сенсацией. Не отказываясь от эксперимента, фотографы научились ценить моментальный снимок. Фотографии того времени сохранили для нас как детали повседневной жизни в школе, так одухотворенную, творческую атмосферу «Баухауз».

В «Баухауз» фотография не рассматривалась только как художественное средство, главное внимание уделялось визуальной выразительности, таинствам окружающего людей мира. Х. Байер дал наиболее точную формулировку: «Фотография была для нас переводом действительности в четкий образ».